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Divididos - Amapola del 66

Para ir calentando el clima, La Aplanadora del Rock, en nuestro descanso audiovisual. Dejamos a disposición este extracto del DVD de Audio y Agua. Grabado en el Luna Park el 3 de Junio del 2010 donde a la mitad del tema Ricardo Mollo pide por la salud de Gustavo Cerati.  Divididos estaría arribando a la ciudad durante el mes de septiembre, seria el viernes 12 los organizadores informaron que las entradas ya se encuentran a la venta en: Santa Rosa en Macoco, Gral. Pico: Mostacho...

 
 

Noticias

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El cantante se presentará junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado el 13 del último mes del año.

Después de romper todos los récords de convocatoria durante abril de este año en su show en Gualeguaychú, el Indio Solari confirmó su segunda presentación de 2014. El cantante tocará junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado el 13 de diciembre en Mendoza. Una vez más, como sucedió en septiembre de 2013, el lugar elegido fue el Autódromo Jorge Ángel Pena, ubicado en la localidad de San Martín.
 
Desde la producción se volvió a advertir con respecto a la falsificación de entradas, por eso aconsejan a los fanáticos no comprar sus tickets antes del anuncio oficial de cuáles serán los puntos de venta. Se espera que esta información esté disponible en aproximadamente un mes. Además, y teniendo en cuenta las dimensiones exponenciales de las misas ricoteras, se recomendó ir reservando alojamiento en las proximidades de la zona del show.
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Algo más de veinte años después de su último disco, The Division Bell (1994), Pink Floyd podrían regresar con un nuevo lanzamiento inédito antes de que acabe el año. Titulado The Endless River, contendría material de las sesiones de aquel The Division Bell de 1994, desarrollado después principalmente por David Gilmour.

La noticia ha sacudido las redes sociales por un mensaje de la esposa de Gilmour, Polly Samson (que ya participó en la composición del citado disco de 1994) quien ha dicho lo siguiente: “Por cierto, hay un nuevo álbum de Pink Floyd que llegará en octubre titulado The Endless River. Está basado en sesiones de 1994 y por eso es el canto del cisne de Rick Wright. Es precioso”.

Btw Pink Floyd album out in October is called “The Endless River”. Based on 1994 sessions is Rick Wright’s swansong and very beautiful.
 
— Polly Samson (@PollySamson) julio 5, 2014
 
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Por si esto fuera poco, y como quien no quiere la cosa, la corista de la banda Durga McBroom-Hudson ha publicado un mensaje en Facebook en el que explica que las grabaciones comenzaron durante las sesiones de The Division Bell, y añade que, efectivamente, corresponden al proyecto paralelo inicialmente titulado The Big Spliff, conocido por los fans y del que ya en su día habló el baterista Nick Mason.
 
En este sentido, McBroom-Hudson agrega que hay material de Rick Wright (fallecido en septiembre de 2008), que ahora han sido desarrollados por Gilmour y Mason. “Inicialmente iba a ser una grabación instrumental, pero el pasado diciembre me uní para cantar en algunos temas. David se centró en alguno de ellos y me ha convertido en voz principal”, añade.
 
Estos comentarios llegan justo después de que haya visto la luz la reedición 20 aniversario del mencionado álbum The Division Bell, con seis discos, imágenes para coleccionistas, un disco en Blu-Ray y una nueva mezcla en surround 5.1 hecha por Andy Jackson y Damon Iddins.
 
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Heigh Ho es el nuevo disco de Blake Mills, que sale el 16 de septiembre. El cantante, más conocido por su trabajo como colaborador de Fiona Apple, contó con la participación de su amiga para algunos temas del disco. Así es como Apple canta “Don’t Tell Your Friends About Me”, que también cuenta con la participación de Jon Brion, Rob Moose y Gabriel Kahane; y “Seven”, otro de los temas del disco. Acá abajo podes escuchar el primer single en el que participa Fiona.

 

 

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En los estudios de la discográfica Egrem se acumula el polvo. La cabina donde cantaba Benny Moré tiene la puerta destartalada; a primera vista destaca una humedad en el techo y sobre el Steinwey de cola, que acarició Bola de Nieve, reposa un trapo sucio y grasiento. En este espacio mítico, considerado por músicos y productores como uno de los estudios con mejor acústica del mundo, se grabó también Buena Vista Social. Pero de su antiguo esplendor, en esta tarde de intensa lluvia caribeña, solo brilla Florita, una mulata de origen chino, delgada como una pluma y con problemas de visión tan graves como para moverse con un ligero bastón. Durante décadas Florita vivió de afinar instrumentos. Trató personalmente a los artistas, pero desconoce su repercusión mundial. Buena Vista Social Club no fue solo un disco y una película, sino que se convirtió en un fenómeno que, 17 años después, todavía arrastra multitudes. Sus protagonistas pasaron del paro a llenar escenarios en Chicago, Berlín o Madrid. Para algunos analistas, el éxito de Buena Vista Social Club tuvo que ver con la habilidad de los productores, el guitarrista norteamericano Ry Cooder y el productor Nick Gold, que lo introdujeron en los circuitos del rock. A los soneros cubanos les llegó el éxito cuando ya eran muy mayores, pero lo disfrutaron intensamente. En el camino fallecieron Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González y Cachaíto, pero ellos solo eran la cara de una manera de tocar y de interpretar la música popular de un país privilegiado musicalmente. Por eso había que resucitarlos. Bajo la dirección de Jesús Aguaje Ramos, la Orquesta Buena Vista Social Club ha iniciado estos días por Europa su Adiós tour, una gira de despedida que concluye en el otoño de 2015 y que llenará de son y de mambo los escenarios del mundo.
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El largo adiós de la mítica orquesta y su éxito de público solo se explica, según los expertos, como un fenómeno. ¿Acudiría el público a verlos sin esas siglas? ¿Qué será de la vieja trova cuando esto termine? ¿Los géneros latinos quedarán solo para los latinos? ¿Oscar D’León o Rubén Blades cantando únicamente para sus compatriotas? Las músicas de raíz y el jazz no llenan estadios.
 
Saúl Presa, promotor y manager del músico maliense Toumani Diabaté, cree que estos sonidos, que hasta hace unos años resultaban “tremendamente exóticos”, sufren los devastadores efectos de la crisis. Los serios recortes de los fondos públicos que se están aplicando al mundo de la cultura, tanto en Europa como en Estados Unidos —y que afectan a los programas oficiales—, junto con el hecho de que los periodistas especializados en estos géneros hayan perdido poder en las redacciones —más receptivas hacia el pop, el rocko el indie—, han influido en el declive. Y esto afecta, incluso, a las programaciones de la BBC o a las de Radio Francia Internacional. “Lo que no se publicita no existe, y si no vendes, estás muerto”, señala Presa. “Además, el público que aupó estas músicas ya no es un consumidor activo, sale menos de casa; ha sido sustituido por un consumidor más joven que basa sus gustos, en buena medida, en lo que lee o publicitan los medios. Ahora, si no eres un trending topic o no estás en Facebook, no existes”. Algunos artistas ya han visto reducidas sus giras e incluso los catalogados como números uno también han visto relegado su estrellato. Han pasado del horario prime time o de máxima efervescencia en los festivales al de mediodía o primera hora de la tarde, dedicado a un público más tranquilo y familiar. El propio Toumani Diabaté, considerado como el mago de la kora y un artista al que el público recibe de pie en señal de respeto, tocó el pasado junio en el festival de Glastonbury a las 13.30. Eso sí, nada más bajar del escenario y casi sin secarse el sudor, se acercó a la mesa de comercialización para firmar discos, un rito que los artistas ya han convertido en norma. Los CD se venden en directo y, según algunos cálculos, casi un 80% de las ventas se realizan por ese sistema. Se ha normalizado también el uso de entradas Premium que incluyen prestaciones adicionales, que van desde charlar personalmente con el artista hasta tener derecho a aparcamiento.
 
Paco Martín, director de La Mar de Músicas, lleva 30 años programando y casi cada día se ve obligado a empezar de nuevo. Promotores privados e instituciones públicas arriesgan cada día menos en la programación de teatros municipales o salas privadas. “El fado, que antes arrasaba y llenaba salas de más de 1.000 personas, ha visto diezmado su público, y lo mismo pasa con el jazz. Hace unos años toda la prensa deseaba una entrevista con Goran Bregovic, ahora dudo mucho de que la compren, y el compositor yugoslavo sigue siendo igual de bueno, ¿qué ha pasado?”. La respuesta es que se trata de una moda que, como tal, tiene vigencia hasta que es sustituida por la siguiente. A su juicio, los festivales sobreviven, entre otras cosas, por la amalgama de músicas y estilos que agrupan las programaciones. Ya es normal que los festivales de jazzprogramen juntos a artistas tan dispares como Damond Albarn y Wayne Shorter; a John Grant en el mismo cartel que Chucho Valdés y lo mismo con Chick Corea y Ray Davies: “Si hiciéramos las programaciones para los puristas o los ortodoxos, ya no habría festivales. Lo bueno de estas fusiones es que al final se suman adeptos; si un asistente acude a escuchar a The Waterboys y el cartel incluye a Madeleine Peyroux, lo más probable es que se gane un nuevo fan para la compositora de jazz”.</CF> Descreído después de tantos años en el negocio de la música, Martín recurre a una encuesta realizada hace tiempo entre el público que acude al festival de Glastonbury. “Mayoritariamente buscaban divertirse, colocarse, ligar y, casi en último lugar, la música. Es decir, el viejo adagio de sexo, drogas y rock and roll”. Martín tiene muy claro que Inglaterra sigue marcando la pauta. Periodistas como Jools Holland de la BBC diseñan la senda que luego los otros medios se ocupan de poner en el candelero y convertirlo en moda. También desde Londres, media docena de agencias deciden qué festivales y a qué precio tendrán como cabeza de cartel a Artic Monkeys, The Black Keys o Kasabian, los héroes del momento: “Ahora no se pregunta cuánto vale un grupo, sino cuánto ofreces”. Personalmente no parece preocupado: la raíz de toda moda es su evanescencia. “Al final lo bueno perdura. Cuando menos te lo esperas, llegan los jóvenes y recuperan algo que parecía olvidado”, cuenta. Esto explica que dos cantantes, a las que se puede poner la etiqueta de indies, como María Rodés o Natalia Lafourcade, hayan recuperado las coplas o los boleros de Agustín Lara, en un estilo totalmente personal y muy alejado de la tradición, y que ambas se hayan ganado al público y a la crítica. Queda también el pequeño refugio de los verdaderos coleccionistas, incondicionales que saben muy bien lo que desean escuchar. Entre los sonidos del mundo, la excepción es el movimiento de la música balcánica, el menos castigado de estas tendencias, puesto que ha sido adoptado por los grupos antisistema. Y lo mismo con el afrobeat, que renace después de una crisis.
 
También en La Habana, artistas como David Torrens, Raúl Paz, Equis Alfonso o Kelvis Ochoa se empeñan en buscar nuevos sonidos al son: “Me interesa mezclar mi música, que viene de los sonidos populares de Benny Moré o Ñico Saquito, con sonidos contemporáneos. Tocamos el son con guitarra eléctrica y bajo”, cuenta Kelvis Ochoa. Su disco Dolor con amor se cura se escucha en directo los viernes noche en Don Cangrejo, uno de los locales del barrio de El Vedado. “Hemos conseguido que, al menos un día a la semana, se programe una música que no tiene que ver ni con el reggaeton ni con los viejos soneros”, aclara, convencido de que han ganado una batalla. Y es que en La Habana el mundo parece haberse detenido en 1950. Si de algo puede presumir Cuba es de tener buenos músicos, además las nuevas generaciones disponen de una excelente formación académica. En La Habana vieja suena música en directo a cualquier hora del día, pero el repertorio parece fuera de época. Con suerte, un turista escuchará cinco o seis veces al día un clásico como Chan Chan o la más moderna Yolanda.
20/07/2014 - 05:Jul

Encuentro de Radio

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Encuentro 20-07-14

La investigación sobre la cultura de los pueblos originarios que poblaron lo que hoy es la provincia de La Pampa tiene aristas complejas y muy ricas. Desde la propia inserción de aquellos pueblos en la geografía de entonces hasta la devastación que les impusieron desde el Estado Nacional en la llamada Conquista del Desierto. José Depetris ha investigado y publicado numerosos trabajos sobre las comunidades que fueron los primeros pobladores de este territorio aunque advierte que aún hay mucho desconocimiento, y mucho por hacer. Dos de sus obras son material de consulta para cualquier otro investigador de la problemática aborigen: uno es “Gente de la Tierra. Los que sobrevivieron a la conquista, con nombre y apellido”, y el otro “Los rostros de la tierra. Iconografía indígena de La Pampa”. Por esto y por mucho más es nuestro invitado para este Encuentro de Radio.

19/07/2014 - 00:Jul

Bajá un cambio

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Bajá un Cambio en su 4ta temporada por FM Sonar.Este Sábado desde las 10 de la mañana el equipo periodístico de Cactus

Producciones y FM Sonar te ofrecen una mirada diferentes sobre distintas temáticas. En la edición del día 19 de Julio,

U4. El trabajo en condiciones de encierro y ademas, la tarea de la comisión de cárceles.

Estatales en conflicto, vuelven las paritarias.

Solidaridad con el pueblo palestino, entre otros temas.  

18/07/2014 - 19:Jul

Falleció Norberto Onofrio

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El talentoso grabador, dibujante y escultor murió este jueves en Buenos Aires. Sus restos serán inhumados hoy en el cementerio de la Chacarita.
 
El artista plástico Norberto Onofrio, grabador, dibujante y escultor, falleció este jueves en la ciudad de Buenos Aires, a los 86 años.
Norberto Onofrio
Galardonado cuatro veces en el Salón Nacional de Artes Visuales, Onofrio expuso en salones y museos de todo el mundo, y participó en numerosas bienales internacionales.
 
"El equipo de trabajo del Palais de Glace lo despide con afecto", reza un comunicado de esa institución.
Nacido en Buenos Aires en 1927, Onofrio alcanzó el Primer Premio Xilografía en la exposición de la Casa de la Américas en La Habana, Cuba. Ilustró "Martín Fierro" para ELMA, en 1972, y "Nuestra tierra y su gente en el Martín Fierro", para Albino y asociados, editores en 1979 con textos de León Benarós.
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Sus restos fueron velados en el Museo Sívori,y serán trasladados al cementerio de la Chacharita.
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El guitarrista albino, considerado como una de las leyendas del blues norteamericano, murió a los 70 años en Zurich, donde se encontraba de gira.

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La información fue suministrada por Jenda Derringer, esposa del guitarrista Rick Derringer, que durante años formó parte de la banda de Winter, aunque no brindó detalles sobre la causa de su deceso, consignó la agencia EFE.

Winter tenía programado un show en la Argentina para el 16 de octubre de este año en el Teatro Gran Rex y la muerte lo sorprendió luego de haberse presentado en el Festival Cahors Blues en Francia.

Cantante, guitarrista y productor, Winter era conocido y respetado por haber sabido combinar el blues británico con el estadounidense.

Su primer gran éxito lo consiguió en 1968 después de abrir un concierto para Mike Bloomfield, y allí fue fichado por Columbia Records, que le dio un adelanto de 600.000 dólares.

Su primer disco titulado simplemente "Johnny Winter", le permitió tocar en el histórico festival de Woodstock, con una banda formada por antiguos componentes de The McCoys.

Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes "Second Winter" y "Johnny Winter", respectivamente, aunque una notoria adicción a la heroína mermó su carrera.

Sus discos fueron cada vez más orientados al blues duro, y a finales de los setenta produjo también cuatro discos para el procer blusero Muddy Waters "Hard again", "Im ready", "King Bee" y "Live", con los que ganó varios premios Grammy entre el 77 y 79.

Por esos años, muchos productores dejaron trascender que para salir de la heroína, Winter se hizo adicto a la metadona y que exigía droga de ese tipo para realizar sus presentaciones.

En muchas ocasiones se presentaba junto a su hermano, el saxofonista y guitarrista Edgar Winter, con quien en los 80 grabó tres discos para el sello de blues Alligator, además de sumar a Albert Collins.

Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: I`m a Bluesman con el que logró de nuevo una excelente crítica y otra nominación a los Grammy.

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Winter continuaba saliendo de gira, aunque los conciertos los realizaba sentado porque se encontraba afectado de un problema óseo conocido como Síndrome Túnel Carpiano.

Nacido en Beaumont, Texas, logró ser uno de "los indispensables" del "blues" en los años setenta y ochenta, junto a otros "grandes" como Muddy Waters o John Lee Hooker, con los que colaboró en repetidas ocasiones.

Fue nominado siete veces a los premios Grammy, pero nunca lo logró en solitario, aunque sí consiguió tres galardones como productor de Waters.

No obstante, la revista Rolling Stones lo sitúa en la posición 63 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Su profundo conocimiento de la música tradicional le hizo ganarse el respeto de los musicólogos, pero su particular manera de tocar la guitarra eléctrica le consiguió un lugar en el podio, que ha mantenido hasta el final.

Publicó una veintena de discos y, tras "Raíces", de 2011, estaba previsto que en septiembre lanzara una placa de estudio, "Step Back", en la que contó con invitados de la talla de Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Joe Perry, Dr. John, Leslie West, Brian Setzer y Joe Bonnamassa.

16/07/2014 - 23:Jul

3 preguntas a Jimmy Page

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¿Qué le aportan estas reediciones a la discografía de Led Zeppelin?
La principal motivación tiene que ver con el sonido. Ya hay un montón de reediciones y compilados de la banda, pero todo ese material fue comercializado en una época en la que el CD dominaba el mercado, a veces sin considerar demasiado la calidad sonora original de las grabaciones. Siempre consideré al CD como una aberración tecnológica. Ni hablar del MP3. Cuando trabajé en la primera ola de reediciones remasterizadas, fue con el CD como único soporte. Hoy, gracias a Dios, parecería que el vinilo volvió a ganar terreno, por eso estas reediciones aparecen en diferentes formatos y se ajustan a una exigencia de calidad sonora que considero fundamental. No hay ninguna novedad en volver a lanzar la obra completa de Led Zeppelin, pero sí en enriquecer cada lanzamiento con un disco extra que incluya diferentes versiones, mezclas alternativas, fragmentos de conciertos y canciones inéditas, como el instrumental “La La” que completa Led Zeppelin II.

¿Cómo contribuyeron John Paul Jones y Robert Plant en el trabajo de reedición?
No contribuyeron. Durante estos dos últimos años, fui el único que se sumergió en los archivos y seleccionó los bonus tracks, para que los discos extra tuvieran sentido en sí mismos. Además, fui el productor en esa época, y por lo tanto soy el que está mejor capacitado para hacerse cargo del trabajo. Robert, en cuanto se enteró, me mandó como treinta grabaciones hechas a lo largo de la carrera de la banda. Me quedé con cuatro o cinco.

Led Zeppelin siempre fue una banda que hizo gala de una energía desaforada, pero nunca perdió el profesionalismo…
¡Estamos absolutamente de acuerdo! Acordate que nosotros tocábamos recitales de tres horas. Si lo multiplicás por la cantidad de shows que dimos solo en 1969, te da vértigo. Esos conciertos exigían tanta energía que un par de veces preferimos reprogramarlos porque habíamos salido hasta tarde la noche anterior. Pero eso fue excepcional. Nos debíamos a nuestro público, lo respetábamos al máximo. Creo que nadie puede dudar del profesionalismo que demostramos como banda a lo largo de toda nuestra carrera. Es un aspecto que en general se minimiza ante algunas especulaciones de la prensa amarilla.

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FM SONAR

Radio Sonar es un medio de comunicación que tiene como objetivo la difusión masiva de contenidos pluriculturales, considerando La Música como lenguaje Universal y Unificador. Radio Sonar es una Emisora de frecuencia modulada, que transmite desde hace ocho años, en la ciudad de Santa Rosa en 91.3 MHz del dial; y en el resto del Mundo a través de Sonar Net (www.fmsonar.com.ar). Nuestra propuesta pretende llegar a un público amplio y masivo, no fragmentado a un único ámbito social y cultural. Para esto creamos un espacio libre, global y abierto pero siempre leal en su propuesta de identificarse a partir del arte, la cultura, la música y el desarrollo humano en general. Paralelamente, cuenta con Sonar Producciones un emprendimiento que surgió de la necesidad de aportar nuevas experiencias artísticas. En 2014 comenzamos a transitar nuestra novena temporada al Aire.