Sonar en vivo

logosologrande

Ahora!

Juana Molina - "Sin Guia No"

En esta oportunidad les ofrecemos tomarse un pequeño descanso audiovisual de la mano de Juana Molina, un verdadera artista. "Sin Guía No" pertenece a su disco WED 21, editado a finales del año pasado. Filmado en Tierra del Fuego e inspirado en las ceremonias de los Selk`man. Dirigido por el DR. Sepian. Wed 21 es el nombre que lleva el nuevo disco de Juana Molina. Tuvieron que pasar cinco años para que podamos escuchar nuevo material de la argentina.

 
 

Noticias

Publicado en Fm Sonar,

Este sabado en el Aire de RADIO FM SONAR.

Publicado en Internacional,

chapman asesino

El asesino de John Lennon, Mark David Chapman, no pierde la esperanza de poder volver a ser un hombre libre, y aunque las siete peticiones que ha presentado desde el año 2000 para que le sea concedida la libertad condicional han sido rechazadas, el estadounidense ha sido entrevistado por octava vez por los funcionarios de prisiones encargados de decidir su puesta en libertad condicional.

Según ha recogido la agencia de noticias AP, Chapman, de 59 años, relató que aún sigue recibiendo cartas en la cárcel sobre el dolor que sienten los admiradores de Lennon. “Mucha, mucha gente lo amaba. Era un gran hombre con mucho talento y todavía están sufriendo. Recibo cartas, eso es un factor importante, sé que no es un crimen ordinario. Hay algunas personas por ahí que quisieran hacerme daño, pero lo dejo en manos de Dios. Confío en él”. Y afirmó que lamenta causar ese sentimiento: “Siento haber causado ese dolor. Siento haber sido tan idiota y elegir el camino equivocado para obtener gloria”.

Sobre su estado mental en el momento de matar a Lennon el 8 de diciembre de 1980, explicó: “Mi vida se había hundido en un estado de depresión. Bebía... Esa luz brillante de la fama, de la infamia, la notoriedad, estaba allí. No pude resistirlo. Mi autoestima se disparó, y yo estaba buscando una salida fácil”.

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, se había apresurado a enviar una carta al comité que dirimiría la petición de Chapman, en la que expresó que poner al asesino de su marido en libertad haría que ella y sus hijos vivieran con miedo, y que incluso los fans de los Beatles podrían agredirle.

Pero como era de esperar, la junta de libertad condicional rechazó la petición de Chapman señalando que había una razonable probabilidad de que una vez libre volviese a violar al ley, y “su puesta en libertad sería incompatible con el bienestar de la sociedad”. Los tres miembros del organismo argumentaron que Lennon se había mostrado amable con él antes del dispararle cinco veces —poco antes le había firmado un autógrafo—. y que “sería menospreciar la gravedad del crimen y socavar el respeto por la ley”.


Mark David Chapman fue condenado en 1980 a cadena perpetua por el asesinato del cantante, con una estancia mínima en prisión de 20 años antes de poder pedir que le sea concedida la libertad condicional. Ahora deberá esperar al menos dos años antes de poder volver a solicitar otra audiencia con el comité examinador. Y aunque el recluso dice haber encontrado a Jesús tras las rejas y estar dispuesto a pasar en prisión el tiempo que sea necesario hasta pagar por su crimen -trabaja como administrativo en la prisión y tiene un expediente impecable desde 1994- , seguirá siendo poco probable que el comité aceptase la solicitud del recluso porque su puesta en libertad podría ser interpretada con una "debilidad de la ley".

Publicado en Fm Sonar,

"No me detendrán", magna obra de KAMIKAZE! sonando este viernes en la noche de vinilos de Jugo de Cactus, a las 22.30 hs, por FM SONAR, 91.3 del dial o para todo el orbe en www.fmsonar.com.ar. Gracias a quienes votaron (100% de los votantes eligieron el disco); unanimidad se llama esto. Puro Heavy Metal, bien clásico y tradicional. Además, nota en vivo a uno de los creadores: MIguel Oropeza, quien grabó esos riffs espectaculares, nos va a contar sobre la grabación del disco. Y después todo lo acostumbrado: mentirosos que dudan, excéntricos ocultos, enanos nudistas, poetas que no pegan una, simpatizantes de las carreras de incontinentes, políticos honestos, animales salvajes, bailarinas de 100 kilos, opiniones sin mucho asidero,y muchísima pero muchísima polenta en forma de música. Si querés más, hay, eh...pero al perro lo atás vos.

kamikaze lapicera

Publicado en Internacional,

Cuando se habla de Cécile McLorin Salvant, uno debe empezar justificándose. ¿Qué tiene de especial esta cantante para haberle robado el corazón al aficionado del jazz sin distinción de edades, procedencia social o gustos? ¿Es Cécile el nuevo mesías venido a rescatar el jazz vocal de su letargo? En esto, como en todo, hay que manejarse con precaución. Cécile McLorin Salvant es distinta, acaso porque no pretende serlo. Los hechos, y no los adjetivos, hablan por sí mismos. Ha sido elegida mejor cantante, en dos categorías —como artista consagrada y como estrella emergente—, en la última edición de los premios Down Beat, equivalentes a los Oscar en jazz. Nadie en los 64 años de historia de los galardones ha logrado semejante hazaña. Y lo más desconcertante: su edad. Porque, el nuevo mesías versión cantante de jazz no ha cumplido los 25. Cécile ha pasado 22 buscándose a sí misma, sin encontrarse. Así que algo tendrá quien, en poco más de dos años, ha recorrido el tortuoso camino hacia la fama que a muchos les lleva una vida. Verlo para creerlo. Conclusión: para entender el fenómeno Cécile McLorin Salvant hay que escuchar a Cécile McLorin Salvant.

 

 

Tras su concierto en el Festival de Jazz de Vitoria el pasado mes de julio, la cantante recibió a periodistas del diario español El País y concedió la entrevista que desde Sonar les presentamos a continuación.

 

Está exhausta, confiesa, después de un viaje de Marsella a Vitoria, pasando por París. “En las últimas 24 horas he dormido apenas tres, pero esto también forma parte del aprendizaje. Ella (Fitzgerald), Sarah (Vaughan), Betty (Carter), todas pasaron por lo mismo: las giras, la falta de sueño…”.

PREGUNTA. Supongo que son cosas que uno no tiene en cuenta cuando decide convertirse en cantante de jazz.

RESPUESTA. En realidad, es algo que nunca me planteé, entre otras cosas porque he pasado media vida sin saber qué hacer. Yo era la típica adolescente dubitativa. Me gustaba cantar, pero también me gustaba ir a la escuela, leer… Veía a alguien cantando ópera por televisión y quería ser cantante de ópera; veía una película de Walt Disney y quería formar parte de eso. Realmente, no sabía lo que quería.

P. Hasta que un día...

R. Viajé a Aix-en-Provence para pasar un verano, y ahí, no sé por qué, me planteé por vez primera si de verdad yo podría servir como cantante, y hasta dónde sería capaz de llegar… Suerte que Jean-François Bonnel se cruzó en mi camino. Él fue mi primer profesor de improvisación, con él conocí el repertorio clásico de jazz y, sobre todo, me ayudó a creer en mí misma.

P. Y dieciocho meses después se ha convertido en una estrella del jazz.

R. Yo no soy una estrella, pero sí es cierto que estos dos años han sido una locura, cada vez más conciertos en teatros cada vez más grandes, y siempre llenos. Por eso mismo, mi principal obsesión en estos momentos consiste en tratar de mantener la cabeza fría. Me ayuda no leer nada de lo que se publica sobre mí, y sólo escuchar alguna cosa que alguien me cuenta en medio de una conversación. Qué puedo decir, vivir lo que estoy viviendo es algo extraordinario. Estaría loca si no lo reconociera.

P. Cabría pensar que esa negativa a leer lo que otros escriben sobre usted es producto de la inseguridad.

R. Simplemente no me siento a gusto leyendo lo que se dice sobre mí, como tampoco viendo mis vídeos o escuchando mis discos. Pienso que no me conviene estar constantemente pendiente de lo que otros piensan o escriben sobre mí, y cómo se supone que debería mostrarme ante los demás. Además, considero que no es demasiado importante. Mi trabajo consiste en conmover a través de mi música, y eso es lo único que cuenta. Ni siquiera me gusta hablar sobre el tema. Hay ciertas cosas que tienen que ver con la música que no pueden, ni deben, ser expresadas en palabras.

Cecile Salvant 2

P. Hay una palabra que aparece con inusitada frecuencia en sus declaraciones: “Obsesión”. ¿Es usted obsesiva?

R. Soy lo que podría decirse una obsesa musical, aunque sólo me obsesiono con una cosa cada vez. Atravieso fases en las que escucho lo mismo una y otra vez. Hace un mes era Joni Mitchell, y antes Betty Carter. Pero hay que tener cuidado, porque la obsesión puede llevarte a la mera copia, algo totalmente estúpido. Es idiota pretender ser como Vaughan o McRae. Al comienzo de mi carrera, me pasé medio año encerrada con Bessie Smith, sólo escuchaba sus discos, día tras día. Pero una cosa es el disco, y otra el directo. Cuando canto una canción suya sobre un escenario, estoy conectada con la canción en sí misma, no con su autora. Soy yo cantando a Bessie, no es Bessie. Sin embargo, cuando escucho sus discos, puedo sentir la conexión profunda que me une a ella, veo cómo era, cuáles fueron sus vivencias, el mundo que le rodeaba. Trato de no pensar en quién está detrás. Soy yo y la canción, no hay más.

P. Parece como si sus decisiones musicales le han llevado al territorio de lo “políticamente incorrecto”. Lo digo por su querencia por las melodías sexistas, racistas y/o semipornográficas de principios del siglo XX, que ha rescatado. ¿No teme ser malinterpretada?

R. A veces someto alguna canción a la prueba del algodón del público, pero eso es sólo una parte de mi repertorio. Si tuviera que definir mi estilo, diría que es variado. Mi inspiración viene de lo que escucho, y me gusta escuchar de todo. Me gusta pasar de una cosa a otra, y que mis conciertos sean lo más diversos posible, que cada set contenga una muestra de cada uno de los distintos aspectos del jazz. Porque hay muchas facetas de la tradición musical estadounidense que nadie recuerda, toda la música de los años veinte, el country and blues...

P. En el concierto que presenciamos cantó a Bessie Smith, y a Valaida Snow, y Paul Anka, e interpretó a Nirvana y Eric Clapton. Cualquiera diría que el mundo se ha vuelto loco…

R. Este mundo es a veces un poco extraño, pero me encanta Nirvana. En el instituto los escuchaba a menudo, a ellos y a Alice in Chains... pero no me veo cantando una canción suya.

P. Su versión de Alfonsina y el mar, con la que cerró el concierto, resultó conmovedora.

R. La canto únicamente en los países de habla hispana. Es tan hermosa… Tengo la costumbre de cantar allá donde voy una canción en el idioma del país. Por ejemplo, cuando fui a Brasil canté Flor de lis, de Djavan, y a la audiencia pareció gustarle. Bueno, o al menos yo me divertí.

P. Hablando de trabajo, está a punto de entrar a grabar su tercer disco, tras Cécile y WomanChild.

R. Ahora mismo estamos con los ensayos, escogiendo las piezas y escribiendo nuevo material, lo que constituye uno de mis objetivos prioritarios. Aunque no está todo decidido, va a haber más composiciones originales y más ejemplos del Great American Songbook, sobre todo de Cole Porter, aunque no estarán sus canciones más conocidas. Es uno de mis autores preferidos, sus canciones son tan sofisticadas, y tan sexis. El álbum va a girar en torno al amor no correspondido, un tema altamente sugerente. Falta muy poco para que entremos en el estudio.

P. ¿Qué es el jazz para alguien nacido en los noventa?

R. No estoy segura, depende de la persona. El término jazz se ha convertido en un paraguas bajo el que cabe cualquier género de música, es fácil perderse. Conozco a mucha gente de mi edad que considera que es una música demasiado intelectual y nada hip.

P. ¿Es moderno el jazz?

R. Depende de qué tipo, supongo. Pero no considero que la modernidad sea importante, ni siquiera relevante, cuando se habla sobre arte. El arte no tiene tiempo ni edad. Mi sueño es llegar a convertirme en una artista.

 

Entrevista realizada por CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ.

Publicado en Internacional,

Después de rumores tempraneros y desmentidas oficial hacia el mediodía, debemos confirmar que el miércoles 27 de agosto por la tarde ha muerto en Barcelona Pedro Pubill Calaf, “Peret”, a los 79 años, como consecuencia de una neumonía, resultado de una complicación del cáncer de pulmón que le fue detectado hace unas semanas y del que estaba tratándose.

Peret es uno de los pilares fundamentales que sustentan la música popular española moderna, al ser el padre de uno de sus géneros más rotundamente originales, influyentes y universales: la rumba catalana. La rumba pop, como también se la conoce (y que conviene no confundir con la rumba flamenca, o gitana, que se practicaba en Barcelona antes de su aparición), surgió de la fusión de rock and roll y mambo y se la condimentó con color gitano-flamenco. El nacimiento del género fue entre finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta.

 

Peret nació el 24 de marzo de 1935, en Mataró (Barcelona), en el asentamiento gitano conocido como Los Corrales, aunque a los cuatro años su familia se trasladó a Barcelona. Desde niño se aficionó a la música y a tocar la guitarra. La música era su devoción primera, y con los amigos del barrio iba dándole vueltas a su peculiar manera de acercarse a la rumba caribeña, ideando una nueva forma de tocar las clásicas palmas (empleadas como instrumento percusivo) como no se había escuchado antes, uniéndolas a una técnica que estaba desarrollando con la guitarra, en la que rasgab cuerdas y golpeaba la madera a la vez -lo que luego se conocería como ventilador-.

Tras algunas experiencias previas como guitarrista de flamenco, en el verano de 1959 fue contratado para actuar en Los Claveles, en el Maresme. El público que acudía al local estaba conformado esencialmente por turistas. Para entonces Peret ya estaba rumbeando con decisión, siguiendo su estilo, su idea, la de conectar rock y mambo, o a Elvis Presley y Pérez Prado, como él acostumbraba a decir. Es en ese momento cuando comienza a comportarse como un showman, a su manera, para animar los conciertos, incluyendo el volteo en el aire de la guitarra, que acabaría por ser una de sus señas escénicas.

A finales de 1962, por mediación de su amigo Paco Aguilera, que ejercía como una suerte de cazatalentos para el sello EMI, grabó dos temas para un disco de cuatro canciones compartido con intérpretes flamencos: era un vinilo destinado al incipiente turismo. Peret, que incluyó un tema propio, el hermoso “Recuerda”, no le dio mayor importancia a la grabación (realizada en directo y a guitarra, voz y palmas, en la que se apreciaba con claridad sus intenciones de conformar un nuevo género estilístico). Tan poca importancia le dio a aquello de grabar discos que acompañó a su madre hasta Montevideo y Buenos Aires antes de publicarse el vinilo. El objetivo en nuestras tierras latinoamericanas era el de buscar fortuna vendiendo telas. Además, aquí le estaba esperando su amigo e incipiente palmero Toni Valentí.

peret-medio

A su regreso a Barcelona descubrió que en EMI le esperaban para grabar un segundo disco, pero esta vez solo para él: cuatro temas, entre ellos “La noche del Hawayano”, que sería un éxito. A partir de ese momento se sucedieron las actuaciones y la grabación de discos, cada vez con más presencia por fuera de Catalunya. Hasta que “Belén, Belén”, de 1965 (y grabada en el sello Discophon), le transformó en un superventas nacional. Desde ese momento, Peret pasó a ser ídolo intergeneracional: apasionaba por igual a jóvenes y adultos, y los medios no tardaron en ponerle el apelativo de “Rey de la Rumba”. Comenzaba el mito, que se amplificaría en el Midem de Cannes de 1967, actuando para prensa y disqueros internacionales que se quedaron pasmados ante su original creatividad que poco tenía que ver con nada que se conociera. Literalmente le llovieron los contratos para actuar en toda Europa y Latinoamérica, codeándose con figuras internacionales de primer orden. Las actuaciones y las ediciones de los discos fueron constantes en ambos continentes, incluso siendo publicado con regularidad en Estados Unidos. 

Una rumba que no se imbuía de flamenco (aunque pudiera echar mano de recursos de él) y que tampoco se decantaba por el Caribe: la rumba catalana era esencialmente pop y rabiosamente moderna, de ahí en gran medida su éxito internacional: en los temas de Peret, además de los melódicos y los de cantautor, también estaban los que podían bailarse (y se bailaban) en las discotecas de la época.

En 1971 grabó “Borriquito”, un tema en el que satirizaba la costumbre de algunos músicos españoles de cantar en inglés o ponerse nombres sajones. La canción formó parte de un álbum en el que Peret daba un paso enorme hacia un sonido más actual y eléctrico. Pero “Borriquito” fue, sobre todo, un inesperado y descomunal éxito internacional, que alcanzó los primeros puestos de las listas en Europa y América, aumentando exponencialmente su popularidad. En la cresta de su ola hasta le propusieron protagonizar algunas películas, que en total fueron cinco.

peret-o-d

Animado por el nuevo sonido y entregado al estudio de grabación, durante la década de los setenta no dejó de explorar nuevas rutas musicales para la rumba catalana, probando incluso registros próximos al crooner. Pero en 1983 decide su retiro de la música, tras tener una epifanía mística mientras conducía su vehículo. Por enconces ingresó en la Iglesia Evangélica acabando por ejercer de pastor, hasta 1989, cuando abandonaría la religión. Animado por su entorno y por la discográfica PDI, regresaría a la música en 1991, trabajando como productor y con un álbum propio. En 1992, con la canción “Gitana hechicera”, que acabaría por ser uno de sus temas más populares, protagonizó la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona rodeado de la plana mayor de la rumba catalana del momento.

El nuevo siglo lo recibió con “Rey de la rumba” (2000), donde recreaba temas del pasado en compañía de artistas como David Byrne, Estopa, Ojos de Brujo, Jarabe de Palo o Los Enemigos. Para esta primavera tenía prevista la edición de su primer disco interpretado íntegramente en catalán, su lengua materna. En el momento de serle detectado el cáncer, julio de este año, estaba ultimando un nuevo álbum en castellano, para el que había registrado “Los ejes de mi carreta”, de Atahualpa Yupanqui.

peret-o-g

Peret estaba abierto a fusiones musicales siempre que no se perdiera la esencia del género. Por eso en su última intervención pública a comienzos de junio, lamentó el actual estado de la rumba catalana y arremetió contra la asociación Forcat (Foment de la Rumba Catalana), por utilizar su nombre en pos de beneficios que serían utilizados para dar apoyo a músicas que no consideraba rumba catalana. Lo que en verdad le preocupaba era la facilidad con la que algunos rumberos jóvenes se adentraban directamente en la salsa creyendo que aquello era rumba catalana. Y esta fue su lucha constante en los últimos años.

Con Peret se va uno de los más grandes talentos que ha dado la música popular española, uno de sus creadores más internacionales. Deja una obra amplia y variada en la que las distintas generaciones descubrieron a un compositor sensacional, por original y por atrevido; cuidadoso y inspirado con su lírica, fue un guitarrista que hizo con su instrumento lo que le venía en gana. Un artista, en suma, irrepetible.

 

Por JUAN PUCHADES.

Publicado en Fm Sonar,

Este domingo a partir de las 11 hs, ENCUENTRO DE RADIO. En esta oportunidad dialogamos con MARCELA EIJO interprete pampeana de música popular. "AGUA DE TODOS", su ultimo trabajo discográfico, es un gran aporte a la problemática de los ríos.

29/08/2014 - 01:Ago

Hard Rain en NOCTURNO

Publicado en Fm Sonar,

Días de lluvia. Haces tiempo en un Bar hasta que pare de llover pasa el tiempo y te das cuenta que se te hicieron las tres de la mañana. Para escuchar mientras miras por la ventana como cae la lluvia.

Publicado en Fm Sonar,

Mueva, mueva que esta noche hay NUNCA EL PEÓN SE COME AL REY desde las 22 horas en Sonar 91.3 / www.fmsonar.com.ar. Rock en su mejor estado. — con Nicolas Di Santo, Martin Rodriguez, Marcos Gomez y Juan Ignacio Carrizo.

28/08/2014 - 14:Ago

Hoy 20 hs - ENCLAVE DE JAZZ

Publicado en Fm Sonar,

A las 20,00 hs, “EnClave de Jazz” por FM SONAR (91,3 mhz) www.fmsonar.com.ar 1.- Benny Golson (USA): New York Scene (1957) 2.- Dimitris Kalantzis (Grecia): Jazz tribute to Manos Hadjidakis (2011) 3.- Aziza Mustafa Zadeh (Azerbaiyán): Contrasts (2007) 4.- Ada Rovatti (Italia): Disguise (2014) Esperamos que disfruten de la música…

Publicado en Fm Sonar,
Vamos adelantando algunas cosillas...además del citado programa mensual de blues (este viernes), la próxima emisión del 29/08 será otra "Noche de Vinilos"; como lo hemos hecho en la otra oportunidad, dejamos los títulos de los 3 discos a escuchar y ustedes eligen uno para pasar de pé a pá, del primer al último surco...
 
Los discos, en este caso todos de hard & heavy nacional, que se disputarán las vueltas son:
 
A- PLUS-PLUS (con la voz de Saul Blanch, ex-Rata Blanca)
 
B-NO ME DETENDRÁN -KAMIKAZE (debut de la gran banda de heavy)
 
C- PURPURA II -PURPURA (muy buena banda de hard rock, con la gran Leonor Marchesi en voz)
 
Avisados estáis, que no se crucen molinos en vuestro camino, y esperamos vuestra justa decisión, piscuises.
Página 1 de 14

Sociales

Medio Ambiente

Cultura

ladedios270x270.png

 

FM SONAR

Radio Sonar es un medio de comunicación que tiene como objetivo la difusión masiva de contenidos pluriculturales, considerando La Música como lenguaje Universal y Unificador. Radio Sonar es una Emisora de frecuencia modulada, que transmite desde hace ocho años, en la ciudad de Santa Rosa en 91.3 MHz del dial; y en el resto del Mundo a través de Sonar Net (www.fmsonar.com.ar). Nuestra propuesta pretende llegar a un público amplio y masivo, no fragmentado a un único ámbito social y cultural. Para esto creamos un espacio libre, global y abierto pero siempre leal en su propuesta de identificarse a partir del arte, la cultura, la música y el desarrollo humano en general. Paralelamente, cuenta con Sonar Producciones un emprendimiento que surgió de la necesidad de aportar nuevas experiencias artísticas. En 2014 comenzamos a transitar nuestra novena temporada al Aire.