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Discos!

Rey Momo - Leña

 Esta semana en nuestro descanso audiovisual les acercamos el primer corte de Leña (2014), quinto disco de      estudio de Rey Momo.Editado por La Gran Ruta Discos.   El disco fue grabado totalmente por la banda, en la  estancia La Holanda, a unos 100 km al oeste de la ciudad  de Santa Rosa, La Pampa, y a unos 700 kms. de  Capital Federal. El lugar, que antiguamente fue el atelier de Antonio Ortiz Echagüe, en la actualidad se ha  convertido en museo con todas las obras del artista. Grabado y Producido en enero de 2014 por Mauricio Ponce  y Rey Momo. Masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo. Un poco de historia de la banda: Formada a comienzos de 1996 en Santa Rosa, La Pampa, relacionada desde sus inicios a los incipientes grupos skaters y bikers de la ciudad. Luego de varias presentaciones en su ciudad, generan cierto interés en los adolescen...

 
 

Noticias

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Esta noche, a partir de las 22hs, llega otra emisión de Sosteniendo Utopias, un programa de la Fundación Takian Kay. Con la conducción del Sr. Julio Villaroel desde la provincia de Córdoba a través de la RED SURCOS.

Así fue, de la mano de Amílcar Yebra del Grupo Umanao estuvo parte del Ensamble Entrevoces de Tunja, Colombia, conversando y contándonos cosas de la música que traen a Córdoba, y algunos aspectos de las vivencias de la sociedad colombiana. Gracias Laura, Natalia y Boris por su visita.

Publicado en Fm Sonar,

Esta noche a partir de las 21 hs FE DE RATAS, programa realizo íntegramente por estudiantes de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Pampa. Informes, las noticias mas relevantes , agenda cultural y deportes acompañados por la mejor música nacional.

Publicado en Fm Sonar,

Los lunes a partir de las 19 hs, AL DORSO, un programa sobre DEUDA EXTERNA. Todo sobre la negociacion con los fondos buitre, Dolar paralelo, Nuevas medidas del Banco Central y los temas mas importantes de la economia argentina y mundial.

Publicado en Fm Sonar,

Esta son la tardes de domingo en SONAR. A partir de las 19 hs - ENCLAVE DE JAZZ conducido magistralmente por el Sr. Carlos Francigues. A su termino llega el mejor rock sinfonico y progresivo de la mano del Sr. Alfredo Bosco con EL ROCK EN TU ALMA, la roja hebra entre la nada y la eternidad. A partir de las 10 hs pm, es TIEMPO DE JAZZ desde Radio Universidad de San Luis Potosi el Sr. Alberto Gutierrez no invita a disfrutar del mejor jazz. Y para cerrar el domingo, EL ESTADO DE LAS COSAS en su octava temporada al Aire por Sonar, el Sr. Sergio De mateo nos invita a sumergirnos en el mundo de la literatura universal.

Publicado en Fm Sonar,

El Desconcierto del Quique Pesoa, desde San Marcos Sierras, Provincia de Córdoba y para la Red Surcos. Reviví el desconcierto del ultimo miércoles. Todos los domingos después de las 12 pm por SONAR, lógicamente.

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La Aparición de Luciano es fruto de la lucha popular.
 
Apareció el cuerpo de Luciano Arruga. No sorprende la cantidad de años que pasaron desde su desaparición. Tampoco sorprende que nos cuenten el cuento del accidente de transito o nos quieran convencer que si estuvo casi 6 años enterrado como NN en un cementerio publico, tras haber pasado por un hospital publico y con la bendición de un juez nacional que archivo la causa, fue por "errores administrativas" o "irregularidades".
Sabemos que a Luciano la policía lo tenia marcado desde hacia tiempo, que lo venia hostigando para que saliera a robar y que él se negaba. Que se lo llevaban detenido para torturarlo por su negativa a agachar la cabeza. Esa realidad es la misma que viven miles de pibes todos los días en los barrios; una realidad que, desde 1983 hasta hoy, se cobro mas de 4.200 vidas de pibes a través del gatillo fácil y las torturas en lugares de detención. Entre ellos, mas de 200 están desaparecidos. Luciano es uno de ellos. El gatillo fácil, la tortura, las detenciones arbitrarias y el verdugueo constante son las herramientas con las que el aparato represivo estatal impone el orden y el disciplinamiento, para garantizar el control social en los barrios. De esos mas de 200 desaparecidos, pocos lograron, como Luciano, trascender el cerco mediático. En todos los casos fue gracias a la lucha de las organizaciones populares. Haber encontrado el cuerpo de Luciano también es una victoria de la lucha popular.
Nada de lo sucedido con Luciano nos sorprende, porque pasaron 17 años antes de que la instalación de cloacas en los suburbios de un pueblo cordobés descubriera el cuerpito de Alejandro Flores, el nene de 5 años atropellado por un patrullero y enterado por los policías. Porque a Emilio Blanco, de 17 años, lo mataron a golpes y con la "bolsita" en la comisaria de Chascomus en 1997, y tiraron el cuerpo a las vías para que pareciera un accidente, o porque unos años antes en Salta, el platense Diego Rodriguez Laguens, murió en la tortura en la comisaria, y los policías lo arrojaron en la ruta para que los camiones le pasaran por encima. Después, lo enterraron como NN, igual que Facundo Rivera Alegre, "el Rubio del Pasaje", desapareció en Córdoba en 2012, hasta que se encontró lo que quedaba de el en la sala crematoria del centenario de San Vicente. Porque seguimos buscando a Daniel Solano, a Julio Lopez a Ivan Torres, Marita Veron, a Martín Basualdo, a Diego Duarte, a centenares mas, y desde hace una semana, a Lucas Fernando Diaz.
En cualquier sociedad donde reinen el privilegio y la desigualdad es necesaria la represión. En cualquier sociedad con ricos y pobres es necesario que haya un opresor y un oprimido. Y en cualquier sociedad que sostenga de este modo será igualmente necesaria la organización y la lucha popular, para que no haya mas pibes como Luciano y para seguir peleando por los 200 desaparecidos en democracia.
CONTRA LA REPRESIÓN, ¡ORGANIZACIÓN Y LUCHA!
CORREPI, Coordinadora Contra La Represión Policial e Institucional.
Publicado en Fm Sonar,

El Maestro Andres Jan será nuestro entrevistado del próximo programa. Director de coro, compositor, arreglador, nos contará de su obra y de "Cita en Primavera", el encuentro coral barilochense que acaba de cumplir su 14º Edición.

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cdreznoratticus02Es difícil separar una película de su banda sonora cuando la música es un elemento sustancial para complementar la atmósfera del producto visual. Sin embargo, hay ocasiones en que un álbum puede funcionar dentro y fuera de su propósito, tal es el caso de Gone Girl (2014), disco ambiental realizado por Trent Reznor y Atticus Ross para la película homónima dirigida por David Fincher y basada en la novela de Gillian Flynn.

En el filme, protagonizado por Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris, el álbum contribuye a intensificar la atmósfera que ocurre en torno a la misteriosa desaparición de Amy (Pike), la esposa de Nick Dunne (Affleck), y la búsqueda que éste emprende. Lagunas mentales, un diario donde la desaparecida hace dudar de la personalidad de su esposo, personajes de personalidad inestable, policías en búsqueda de una “verdad” y una búsqueda desesperada son reflejados en el trabajo de Reznor y Ross.

Desde el inicio con “What Have We Done Each Other?” se refleja un ambiente sombrío, desolado, con la densidad de sintetizadores minimalistas y entremezclados. “Sugar Storm” por su parte es algo más calmado, un sonido como xilófono lento, distorsiones, reflejan la tranquilidad de un hogar. Pero la influencia de Reznor no se pierde, “Procedual” es un claro ejemplo de la influencia del Low (1977) de David Bowie, Jean Michell Jarre y Brian Eno, por mencionar algunos. Influencias que también tenía en Nine Inch Nails.

Pero Gone Girl no suena a Nine Inch Nails, porque aunque es minimalista y ambiental no resulta repetitivo como sí llega a serlo NIN desde hace diez años. Por ello mismo resulta interesante que Reznor y Ross se desapeguen de su trabajo previo con Nine Inch Nails o How To Destroy Angels –el proyecto paralelo que tienen junto a la esposa de Trent, Mariqueen Maandig– y descubrir este tipo de trabajos donde su creatividad se enfoca en algo más allá del rock industrial, pero sin desapegarse de sus raíces, caso que se nota en “Technically, Missing” donde un ambiente techno e industrial se hacen presentes a lo largo de la melodía.

La idea de crear música para otras plataformas había estado en Reznor desde su participación con id Software para musicalizar el videojuego Quake. Más adelante intentaría lo mismo con Doom 3, pero el proyecto no se concluyó. En 2009 compuso “Theme For Tetsuo” para la película Tetsuo: The Bullet Man, una película cyberpunk de Shinya Tsukamoto. Pero todos estos proyectos no sonaban distinto de lo que Reznor había hecho desde el inicio de su carrera. Hasta The Social Network (2010) y recientemente con Gone Firl, hemos podido observar algo realmente innovador en la carrera del músico.

En 2010 Reznor y Ross dieron un giro totalmente nuevo en sus carreras con la película The Social Network, la cual los hizo ganadores del Óscar a la mejor banda sonora. Una banda sonora ambiental con sus influencias más remarcadas, pero totalmente ajenos a como lo habían hecho hasta entonces. Y Gone Girl continúa con esta etapa, pero un poco más desapegados a su trayectoria, sin perderlo por completo, y menos con tiempos más lentos permitiendo al público sumergirse en las texturas que se entretejen alrededor de los instrumentos.

 

Por Adrián Ávila.

Publicado en Nacionales,

Hace algunos días nos enteramos que para diciembre nuestra ciudad recibirá la siempre honorable visita de Pedro Aznar. Según lo que supimos en Sonar, será en el Club Español el día 13 de aquél mes.

El ex Serú Girán está rodando por todo el país con un par de shows, uno de ellos, llamado "A La Carta", consiste en permitirles a los asistentes votar el repertorio del recital. A finales de agosto, Aznar tocó en el Luna Park su primer concierto como solista y al respecto el diario Clarín le realizó esta entrevista (realizada por Horacio Bilbao) que decidimos compartirles a continuación. Para celebrar la noticia, ¿no?

 

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Pedro Aznar: “Cualquiera que se sube a un escenario es narcisista”

 

“Este es un show que tiene 40 años de historia”, dice Pedro Aznar, cómodamente sentado en el living de su casa. Se refiere a su show en el Luna Park, el primero en su carrera de solista. El recital lo atraviesa a él desde sus días en Serú Girán pasando por el Pat Metheny Group y sumergiéndose en el recorrido individual que fue labrando en sus últimos 20 años. Pero también atraviesa a su público, que a través de su página en Internet eligió el repertorio que quiere escuchar. Un menú A La Carta, como tituló el show, un cruce de caminos para repasar, actualizar y disfrutar pasado y presente de uno de los grandes del rock nacional.

 

-¿Planeaste tu carrera?

-Sí, pero el azar te lleva por lugares mejores a los que planeaste.

 

-¿Hubo un momento de quiebre en el que dijeras ‘bueno, ya probé, yo, Pedro Aznar, seré este’?

-En el año ‘93 dejé definitivamente de tocar con Pat Metheny y en el ‘92 cerramos con broche de oro la vuelta de Serú Girán. Allí empecé firmemente mi carrera solista. Fue un punto de inflexión. Después, mi disco Cuerpo y alma (1998), marca la dirección que tomé, esa intersección entre la canción latinoamericana y el rock.

 

-Mirás atrás y ves que a los 18 años integrabas la banda mítica del rock nacional, Serú..., ¿qué te dice esa retrospectiva?

-No deja de enorgullecerme y de enternecerme: tan jovencito metido en semejante tuco.

 

-Durante estos años, ¿tuviste que pelear contra tu narcisismo?

-Cualquiera que se sube a un escenario es narcisista. Pero hay que medir cuánto peso tiene todo eso en tu vida cotidiana. Andar chapeando por ahí siempre me pareció una tontera. Siempre tuve claro que lo que hace un artista es comunicar lo mejor de sí. Y eso tiene una retribución, que no podés sino mirarla con respeto y agradecimiento.

 

-Esa retribución no siempre es inmediata, cuando vinieron a tocar con Serú (el grupo nació en Brasil) no les fue muy bien.

-No, al principio no.

 

-Era plena dictadura y ustedes llegaban con esa propuesta estética, ¿cuál fue el choque?

-Serú Girán empezó por su tercer disco. Si el primer disco hubiese sido La grasa de las capitales, la gente hubiera hecho un clic inmediato. Pero no, aparecimos con un disco con orquesta, y letras en un idioma inventado. Era lógico que nos cuestionaran, con La grasa... entendieron.

 

-¿Sufriste que te consideraran un músico académico, intelectual?

-No, porque era un prejuicio.

 

-Los prejuicios se sufren.

-Sí, pero caducó espontáneamente. Cambiaron los tiempos y la percepción de lo que es el entrenamiento y la cultura musical de un músico. Hoy se ve con otros ojos. Y a la par, yo me fui deshaciendo de decoraciones superfluas en mi música. Me fui quedando con lo medular.

 

Hay mil historias para contar, pero elegimos esta: una en 1980, cuando Pedro le entregó a Pat Metheny un demo en Río de Janeiro. Le encantó. Luego en Boston, Estados Unidos, Aznar lo invitó a participar en algunos temas de un disco suyo. Y ni bien volvió a Buenos Aires sonó el teléfono de la casa de sus padres, con quien Pedro aun vivía. Atendió la madre y resultó ser Metheny: “Me ofreció participar en su grupo y me audicionó ahí mismo como percusionista, es decir, por teléfono, porque necesitaba reemplazar a Naná Vaconcelos”. Una historia mágica.

 

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-¿Desde lo creativo, la posibilidad de acceder a todo aquí y ahora rompe aquella magia?

-Los valores artísticos siguen siendo los mismos.

 

-Siendo multiinstrumentista, muchos te reconocen como el bajista, ‘ese es un típico bajo Aznar’, solemos decir, ¿qué te produce?

-Me parece buenísimo. El bajo en un grupo es como el número de mi camiseta, yo juego ahí.

 

-¿Tocás por placer o estás siempre pensando en la composición?

-Toco por tocar, sí, pero he compuesto divirtiéndome, tocando para mí. Aparece algo, y lo sigo.

 

-¿Fueron los músicos del rock los encargados de fusionar nuestras ritmos, el tango, el folclore?

-En gran parte sí. Pero hubo otro gran actor en todo esto: Mercedes Sosa. Ella ayudó mucho a permeabilizar esas fronteras estilísticas. Los músicos de rock empezamos, y Mercedes fue una punta de lanza vital para romper muchos prejuicios.

 

-¿Cuál es tu mejor tema?

-Si me tuviera que quedar con una canción sería Quebrado.

 

-¿Y el público lo votó?

-Fue la canción más votada, cabeza a cabeza con A primera vista.

 

-¿Cómo definirías tu música?

-Por filiación, por historia, por gusto, me considero un músico de rock. Provengo de ahí. Pero fui reconociendo influencias fuertes, como el caso del folclore, el tango, la música de Brasil. Pero pienso la música desde el rock.

 

-¿Por qué?

-Tal vez por haber sido adolescente en los años setenta. El rock era una música donde cabía toda la música. Mi idea de rock sigue siendo esa, seguramente impregnada de este eclecticismo hermoso que traía un disco como Revolver, de los Beatles, donde podía coexistir Eleanor Rigby con un octeto de cuerdas, la experimentación electrónica de Tomorrow Never Knows o una canción de inspiración tiernamente infantil como Yellow Submarine. Para mí el rock es eso: un mundo.

 

-¿Cuando componés, qué va primero, letra o música?

-Es indistinto. Salen las dos cosas muy espontáneamente. Igual en colaboración con otros autores. Con Piñón Fijo hicimos dos canciones, en cada una de ellas uno fue letrista y el otro músico, invirtiendo los roles. Con Teresa Parodi lo mismo, las dos canciones que hay en Mil noches y un instante eran letras que ella tenía y yo musicalicé, pero tenemos una zamba que todavía está en carpeta, que es una música de Teresa a la que le voy a poner letra.

Quebrado, por ejemplo, era un poema, hasta que me di cuenta de que quería ser una canción.

 

-¿La música está en todos lados?

-La poesía está en todos lados. Es una forma de estar en el mundo. Aunque no escriba poesía, un artista tiene que poder ser un poeta. Tenés que poder tener una mirada poética del mundo para poder hacer un arte interesante.

 

Publicado en Fm Sonar,

El Maestro Andres Jan será nuestro entrevistado del próximo programa. Director de coro, compositor, arreglador, nos contará de su obra y de "Cita en Primavera", el encuentro coral barilochense que acaba de cumplir su 14º Edición.

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Radio Sonar es un medio de comunicación que tiene como objetivo la difusión masiva de contenidos pluriculturales, considerando La Música como lenguaje Universal y Unificador. Radio Sonar es una Emisora de frecuencia modulada, que transmite desde hace ocho años, en la ciudad de Santa Rosa en 91.3 MHz del dial; y en el resto del Mundo a través de Sonar Net (www.fmsonar.com.ar). Nuestra propuesta pretende llegar a un público amplio y masivo, no fragmentado a un único ámbito social y cultural. Para esto creamos un espacio libre, global y abierto pero siempre leal en su propuesta de identificarse a partir del arte, la cultura, la música y el desarrollo humano en general. Paralelamente, cuenta con Sonar Producciones un emprendimiento que surgió de la necesidad de aportar nuevas experiencias artísticas. En 2014 comenzamos a transitar nuestra novena temporada al Aire.